Men gelooft dat het weven van Chinese tapijten zich over vele eeuwen heeft ontwikkeld, beïnvloed door zowel de Chinese decoratieve kunsten als de weeftradities van naburige regio's in Centraal-Azië en Tibet. Tegen de tijd van de Qing-dynastie (1644-1912) was het weven van tapijten uitgegroeid tot een gevestigd ambacht, met fijn geweven tapijten voor keizerlijke paleizen, boeddhistische tempels en de huizen van rijke families. Veel ontwerpen weerspiegelden traditionele Chinese symboliek, met draken, lotusbloemen, pioenrozen, vleermuizen en wolkenmotieven die welvaart, een lang leven, bescherming en harmonie symboliseerden.
De belangrijkste weefcentra bevonden zich in Noord-China, met name rond Peking, Tianjin en Ningxia, waar de beschikbaarheid van hoogwaardige wol de productie van dikke, duurzame tapijten met een zachte textuur mogelijk maakte. Elke regio ontwikkelde zijn eigen kenmerkende stijl, hoewel Chinese tapijten over het algemeen herkenbaar bleven aan hun ruimtelijke composities, evenwichtige indelingen en ingetogen kleurenpaletten.
In de twintigste eeuw werden Chinese tapijten steeds populairder in Europa en Noord-Amerika, wat leidde tot een grotere productie voor de export, waarbij veel traditionele ontwerpelementen behouden bleven. De meeste vintage Chinese tapijten die tegenwoordig verkrijgbaar zijn, zijn geweven tussen het begin van de twintigste eeuw en de jaren tachtig van de vorige eeuw. Sindsdien is de productie van traditionele handgeknoopte Chinese tapijten aanzienlijk afgenomen, waardoor originele vintage exemplaren steeds meer in trek zijn bij verzamelaars en huiseigenaren die het vakmanschap, het culturele erfgoed en de tijdloze esthetiek ervan waarderen.